摘要：记得曾大学的一位老师说过这样一句话，知识的终点都是哲学；不是摄影这门艺术也可以这样，当你经历了技术与创作的整合，经历了各种瓶颈和考验之后；你会发现所有的道理都是相通的。今天就在这里谈谈关于如何让你的摄影艺术综合水平提高的一些方法，这些仅代表...
记得曾大学的一位老师说过这样一句话，知识的终点都是哲学；不是摄影这门艺术也可以这样，当你经历了技术与创作的整合，经历了各种瓶颈和考验之后；你会发现所有的道理都是相通的。
今天就在这里谈谈关于如何让你的摄影艺术综合水平提高的一些方法，这些仅代表个人的理解。给大家来个抛砖引玉。可以根据自己的情况进行一次关于摄影进阶的总结。其实摄影技术的提高，不仅仅掌握技巧那么简单。
一、如果你认真观察会发现所有好照片的统一标准离不开“简洁”两个字
好的照片到底是什么样子？无是风光，纪实，还是人像等类别的摄影主题，都没有什么恒定的标准来衡量。还有审核风光摄影，最基本的原则，我认为应该是“美”。但是除了美这个基础还有需要简洁来约束或体现主题的明确性，简洁，很多资深摄影师会这样认为，一张风光照片里，不能超过三种元素，如果超过，绝对称不上一张简洁的照片，虽然超过三种元素并不一定是一张不好的作品，但就我个人认知里面，基本上流传于世的佳作都是简洁的。
就像上面这张照片，简洁大气，突出海与岛的风景主题。就很简单的元素，让人看起来不会那么乱。并利用了三分线构图来显示岛屿的位置。
这张摄于草原，只有连绵起伏的丘陵草原和树，非常简洁的构图。
这张照片更加简洁，只有线条和金色沙模明暗阴影对比的色彩。在夕阳的照射下，沙漠呈现出梦幻的色彩。
很多人认为拍风景一定要上广角，这样拍照可以会容纳很多元素，于是就没法简洁，但这张作品就是利用广角拍摄。无论广角还是长焦，简洁都是美的一个标准。
第二条经验就是在拍摄前先确定你的拍摄主体，要知道你想拍什么。
特别是拍摄风光照片过程中的要注意最重要的两个步骤：
一、确定主体。
二、利用大自然的条件去渲染主体。比如线条，比如光影，比如月光，比如星空，比如远处的万家灯火。
可是在这么多拍摄类型中，风光摄影是最难确定主体的。它不同于人像摄影，静物摄影等，风光摄影的主体是要你自己去寻找的。需要你有一双摄影眼去发现他的美，所以原来我的老师给我讲过一句话，拍人像靠扭，拍风光靠走。这句话大家可以好好理解一下。
所以在确定主体之前，也要确定好这个主体是否值得等待大自然的渲染，从而得到一张赏心悦目的照片。
这棵树的造型很特别，与远处的小树形成了相互衬托，中间了栖息帐篷形成了一个吸引眼球的坐标。天空的流星，让你感觉这样的野外露宿真的是置身与天地间与大自然的气息紧紧相融合。所以有时候或许大片就在你睡觉的地方。
这是一条废弃的小船，船内装满水，天空的云彩倒影在水面，让小船和天空融为一体。
除了明确的物件作为主体，我们还可以利用大自然优美的线条当作主体。在阳光下沙丘呈现绝美的色彩，形成抽象的主体。
三、多走环线来选择最适合的拍摄角度
不同的角度和地势地貌都有着很大的关系，国外很多摄影人常用的角度是仰视，而国内则是俯视，要掌握拍摄角度的运用，我们首先来了解一下常用角度的效果：
1仰视——简化背景
仰视具有简化背景的功效。可以避免很多地平线的杂物，如果这张照片运用平视的角度，会看见很多山和树，但是利用仰视的角度，就能用天空简化背景，使主体的山脉更加强化出来。
2、俯视——有效增强层次感
登高望远，站得高才能看得见远方，也能增强画面的层次感。这张照片是在比较高的沙丘上拍摄的，可以看到更远处起伏有层感的沙丘。
3平视——风景就在眼前
平时符合我们肉眼的视觉，让人感觉风光就在眼前，感觉很自然。
4、多移动你的脚步，好风景是靠走出来的
多移动脚步和机位，能够看到不一样的角度和光影，寻找不一样的精彩。所以有时候换换角度会发现更多的美。
5、提前踩点看天气，并找好构图，等待最佳机会。当然如果你的时间条件允许的话
寻找到最佳的角度和构图后，就要等待最佳光影和时机的到来。
6、养成敏锐的观察力，学会训练自己用眼的构图能力
对于上面这张图，带着强烈的线条感，很多人一开始会感觉他有些乱，但经过走动之后就有了这难得的瞬间的发现与捕捉，则非常考验我们的观察力。
7、多留意不起眼的角落，有时候往往不起眼的地方或许真是真正的黄金视角。多去尝试别人认为的“死角”用自己的眼睛去观察。
拍摄风光的时候，除了大家都拍的经典角度以外，我们还可以关注不起眼的角落。在涠洲岛的时候，大家都在拍大海和渔船，而我却追着这块小石头拍摄，结果就只有我一个拍出与众不同的画面。
四、形成自己的拍摄风格与色调，让作品更有辨识度。让别人一看就知道这片子是谁拍你就真的成了大师了
在这里我们要明白一点：所谓风格与色调，不是由摄影技术或者所谓的后期技术而形成的。摄影风格，应该是你的自身修养的标签，你的性格、你对生活的态度，都会影响你的摄影风格。再加上你对你相机的了解和认知，你完全可以在拍风光的时候进行设置和直接输出。
另外要试着从文学，音乐，舞蹈，电影等任何艺术门类去吸取营养。如果你不喜欢这些，就多交流有品味的话题，不要整天“我操、什么的”
比如电影，是集所有艺术的大成，更应该去多看。记得王家卫的《一代宗师》，我们可以在其中体会到王家卫对光影，色彩，构图，虚实等等的摄影知识。还有张艺谋拍的一些电影，你会发现每个镜头都很唯美，因为他会摄影。
还有张艺谋的《英雄》，我们可以在其中体会到张艺谋对色彩的把握。例如陈凯歌的《和你在一起》，我们可以在其中体会到他对人性，情感的叙述。而这些，都是我们摄影要做的。
2、请用你的心，你的情感去拍摄；就像一个酿酒师一样，用大爱的心去酿酒，那酒喝了一定会让人醉的舒心。
寻找这些杂乱中隐藏着的规律和线条。
3、打破常规，去拍摄常人不拍的东西。打破平恒
这一张来自木板上的纹理，看了有什么感觉吗？
五、多看图，学会读图，一开始你可以完全模仿，如果有条件的话。或找相似的环境。边模索边总结自己的经验。
所以要保持读图量足够大。多看看那些作品的参数及环境。
保持读图量是提高摄影技术的必不可少的，通过浏览大量的作品，学习别人的技巧和概念。
2、学会读图
在看到优秀的风光照片时候，有很多人有这样的心态：这不算什么嘛，如果我碰到这样的条件，我也能拍到或能拍的比他好。但真的是这样吗？
我们在看优秀图片的时候，一定要保持虚心的学习态度，学习人家的构图，想法，技法等等一切相关的摄影技能。可许真到了那个环境你不一定能找到人家拍的那个角度。
看到这张照片，我们不应该去纠结于这个色彩是否后期调出来的，而是学会分析：朦朦胧胧树丛在层次感丰富的雾中若隐若现，非常有灵气让画面充满生机。
学会读图，善于发现优点和缺点，在读图过程中总结反思，每次拍摄都会获得一次提升。一定要能接受别人善意的意见，不要去否定别人，更不要去辱骂别人。
六、把技术简单化和习惯化
最容易被神化的技术：慢门，星空。说实话这个一点也不难，但对新手看起来很神奇。
懂摄影的你，真的会觉得慢门和星空很难吗？慢门无非就是加片减光镜，测算下曝光时间就行了。星空无非也就是几项参数而已。真的不难，难就难在，你如何让慢门技术和星空技术变成一幅好的摄影作品。
在相机越来越先进的时代，我们真的应该去淡化技术，最重要的千万不要让它们神话化。只要记得，现在拍照，只是按下快门而已。但摄影，却是我们修养的体现。你把技术神话化，只会永远停留在拍照的层面，而不是摄影。
七、尝试在极端天气下追寻光影
风光摄影，真的很讲究运气的成分。所以风光摄影经常有个“人品论”。当然，这种运气当出现时，我们要学会掌握并去运用，那么照片就可以脱颖而出了。
要想拍出与别人不一样的图片，只有两条路可走，绝无捷径。
1、你的运气比别人逆天，在极端的天气下出门拍摄，而且能把握到难得一见的机会。
2、拍出你自己独特的视觉。
这是下雪后的高山上拍的，克服困难，创造条件，拍到了，这就是幸运。
一般来说，看见彩虹已经是很幸运了，不但有这么完整的彩虹，还有一群建筑，更重要的是这是个双彩虹使画面变得更特别。
八、注意画面中元素的安排，这些都是加分项，但是用不好，就会减分
看图理解吧！
一个小购物车，一台手提电脑，看上去毫无关联，我们应该怎么去建立联系呢？
一个美女，拿起茶杯，抱着电脑，一下子就能将两者有机地结合起来。在风光照片中，画面的元素安排极其重要。如何让元素的安排联系起来，有很多种方法。
比如光影，侧逆光制作出丰富的层次，光影将线条与线条联系起来。
比如船和湖和天空的倒影联系起来。
比如平衡，利用下方的房屋与山峰形成呼应，平衡画面。
比如倒影，是最常见的联系方法，将上下景物合理地连接起来。
比如云雾，不仅能简化画面，还能将事物联系起来。
九、超越风景超越元素组合中的想象与空间感
安塞尔-亚当斯之所以能成为历史上伟大的风光摄影师，很大的原因在于他对美国环境保护起到的作用。我希望每个风光摄影师都能意识到自己也可以为环境或社会出一份力。如果你拍的某张作品恰能反应的一些问题，一些民生，或环境或关于大家都关注的一些问题，那恭喜你你马上就可以成为大师了。
比如随着盐洲岛成为热门景点，当地的滩涂也被逐步填埋。最后一次拍摄的盐洲岛，滩涂已经消失。
这是霞浦比较常见的“连家船”，一家人住在一艘船上。这张照片引起一些思考，为什么现代社会还有人要住在船上？为什么我们的陆地不能给他们安稳的家？
如果在拍摄风光的时候，能够带着思考去拍摄，我们的作品会更有内涵。如果这样的作品能够为读者带来一点反思，那这张作品就超越了风光。
